En un reciente encuentro de Fantastica.com, Sergi Viciana y Susana Vallejo presentaron a Marina Vidal, una destacada ilustradora especializada en portadas de géneros fantásticos. Marina Vidal es reconocida por sus evocadoras portadas en ciencia ficción, fantasía y terror. Su trabajo ha adornado libros de autores tan respetados como Terry Pratchett y Scott Lynch.
Marina compartió su visión sobre la importancia del arte como una forma de expresión personal y su papel esencial en la humanidad. Reflexionó sobre la precariedad en el mundo del arte y destacó cuán significativa puede ser la suerte en el desarrollo de una carrera artística exitosa. A través de su experiencia, pudimos entender mejor cómo el establecimiento de contactos es crucial tanto para ilustradores como para escritores en la industria creativa.
Marina hizo una valiosa comparación entre sus proyectos personales y encargos, subrayando cómo la presión y la libertad creativa varían en cada tipo de trabajo. En su día a día, Marina trabaja estrechamente con editores para crear portadas de libros, presentando varios bocetos y colaborando activamente con ellos. Antes de diseñar una portada, Marina prefiere leer el libro para capturar su esencia, aunque en ocasiones utiliza resúmenes debido a limitaciones de tiempo.
A pesar de que a veces se le proporcionan detalles específicos para las portadas, Marina generalmente disfruta de una considerable libertad creativa, ya que algunos editores no están tan familiarizados con el arte. El tiempo que tarda en crear una portada oscila entre tres días y dos semanas, dependiendo de la complejidad del proyecto y su carga de trabajo. Marina también destacó la importancia de estar en el estado mental adecuado para la creatividad, reconociendo el sacrificio de convertir un hobby en una profesión.
Aparte de su trabajo con editoriales, Marina reserva tiempo para proyectos personales, lo que le permite mantener viva su pasión creativa. Mantiene una rutina de trabajo eficiente, con horarios marcados y jornadas divididas, aunque su dedicación la lleva a menudo a trabajar entre diez y doce horas diarias. Marina enfatizó la importancia de conocer los propios ciclos de productividad, similar a cómo lo hace el escritor Brandon Sanderson.
En cuanto a la conceptualización de portadas, Marina destacó la relevancia de comprender la narrativa de la obra y reflejarla visualmente. Esto lo hizo magistralmente con las portadas de la saga de Ada Hoffman. La naturaleza colaborativa de su trabajo también quedó demostrada cuando compartió cómo trabajó con su pareja, quien es colorista, en la realización de una portada.
Marina expresó su deseo de ilustrar libros de autores como Edgar Allan Poe, pero reconoce que ilustrar las obras de Terry Pratchett sería un desafío emocional debido a su admiración por el autor. A pesar de las incertidumbres de su profesión, se siente honrada y entusiasta de ilustrar obras de autores reconocidos. Marina también comentó que nunca ha recibido un feedback negativo severo de sus clientes, lo cual le permite funcionar mejor, aunque las críticas en redes sociales pueden ser emocionalmente desafiantes.
Aprender a convivir con críticas negativas es esencial para cualquier artista. Marina mencionó que estas críticas pueden servir como oportunidades para crecer y experimentar con diferentes estilos o enfoques. Aunque generalmente disfruta de libertad creativa, siempre tiene en cuenta las expectativas del cliente y la esencia del libro que está representando. La artista también destacó cómo sabe que una ilustración está terminada: cuando siente que ha estado retocándola durante demasiado tiempo.
Marina habló sobre su relación con el color en sus ilustraciones, describiéndolo como un proceso que le genera cierta ansiedad, aunque reconoce su importancia narrativa. Utiliza paletas de colores reducidas para expresar emociones y generar un impacto visual más fuerte. Tanto ilustradores como escritores deben encontrar su propio estilo y adaptarlo según la obra que estén creando. Los escritores, por ejemplo, pueden usar recursos lingüísticos similares a los colores para transmitir sensaciones y emociones.
En conclusión, el arte de la ilustración fantástica no solo embellece la literatura, sino que también crea un puente narrativo entre el lector y el contenido del libro. La experiencia de Marina Vidal nos muestra que, aunque la creatividad conlleva desafíos, también ofrece inmensas recompensas personales y profesionales.
Si te ha gustado este artículo y deseas aprender más sobre cómo combinar diversión y aprendizaje, te invitamos a visitar JeiJoLand, tu destino para el aprendizaje mediante la diversión.